{"id":66,"date":"2014-08-25T14:35:13","date_gmt":"2014-08-25T14:35:13","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.104\/enfold-photography\/?page_id=8"},"modified":"2023-12-12T00:39:10","modified_gmt":"2023-12-12T00:39:10","slug":"texte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/texte\/","title":{"rendered":"Texts"},"content":{"rendered":"<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lonp1v3a-1f531e2f792542420cef26bb1ddf6cb0\">\n.avia-section.av-lonp1v3a-1f531e2f792542420cef26bb1ddf6cb0{\nbackground-repeat:no-repeat;\nbackground-image:url(https:\/\/grisard-art.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ag-back-01.jpg);\nbackground-position:50% 50%;\nbackground-attachment:fixed;\n}\n<\/style>\n<div id='av_section_1'  class='avia-section av-lonp1v3a-1f531e2f792542420cef26bb1ddf6cb0 main_color avia-section-no-padding avia-no-border-styling  avia-builder-el-0  avia-builder-el-no-sibling  avia-full-stretch avia-bg-style-fixed av-minimum-height av-minimum-height-100  container_wrap fullsize'  data-section-bg-repeat='stretch' data-av_minimum_height_pc='100'><div class='container av-section-cont-open' ><main  role=\"main\" itemprop=\"mainContentOfPage\"  class='template-page content  av-content-full alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-66'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-2i7ky-a483a385cbec16d6d8750472a50125f6\">\n.flex_column.av-2i7ky-a483a385cbec16d6d8750472a50125f6{\npadding:10px 10px 10px 10px;\n}\n.avia_transform .flex_column.av-2i7ky-a483a385cbec16d6d8750472a50125f6{\n-webkit-animation-duration:2s;\n-moz-animation-duration:2s;\nanimation-duration:2s;\n}\n<\/style>\n<div class='flex_column av-2i7ky-a483a385cbec16d6d8750472a50125f6 av_one_full  avia-builder-el-1  el_before_av_one_fifth  avia-builder-el-first  first no_margin flex_column_div av-animated-generic left-to-right'     ><section  class='av_textblock_section av-2cmfa-6c5e53a2b640a727bd56e63f127dcbb5'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h1>Texts<\/h1>\n<\/div><\/section><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-tr6y-a9d2b3d0a2501162ac4fdd2b34774e1a\">\n.avia_transform .flex_column.av-tr6y-a9d2b3d0a2501162ac4fdd2b34774e1a{\n-webkit-animation-duration:2s;\n-moz-animation-duration:2s;\nanimation-duration:2s;\n}\n<\/style>\n<div class='flex_column av-tr6y-a9d2b3d0a2501162ac4fdd2b34774e1a av_one_fifth  avia-builder-el-3  el_after_av_one_full  el_before_av_four_fifth  first no_margin flex_column_div av-animated-generic left-to-right column-top-margin'     ><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-19jv6-ab9c9c04bbfc2ec5fbc40c3957f3a7be\">\n.flex_column.av-19jv6-ab9c9c04bbfc2ec5fbc40c3957f3a7be{\npadding:10px 10px 10px 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occasion of the exhibition \u00abFocusing on the Unfocused\u00bb<br \/>\nin the Licht Feld Gallery, 2021<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-2czdy-a271c176e57f9c9bcb698a9d211c7f20\">\n#top .togglecontainer.av-2czdy-a271c176e57f9c9bcb698a9d211c7f20 p.toggler{\nbackground-color:#000000;\n}\n#top .togglecontainer.av-2czdy-a271c176e57f9c9bcb698a9d211c7f20 .toggle_wrap .toggle_content{\nbackground-color:#000000;\n}\n<\/style>\n<div  class='togglecontainer av-2czdy-a271c176e57f9c9bcb698a9d211c7f20  avia-builder-el-6  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock  toggle_close_all' >\n<section class='av_toggle_section av-1pwlm-3e013b870d7db590f78659672575a056'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-1' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-1'>Text<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-1' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Immer wieder \u00fcberraschend \u2013 die Vielseitigkeit der Werke von Annetta Grisard.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Vor kurzem durfte ich wieder einmal Annetta Grisard in ihrem sch\u00f6nen Atelier mit Blick auf den Rheinhafen besuchen, in diesem herrlichen, lichtdurchfluteten Raum. Und wieder \u2013 wie auch schon bei fr\u00fcheren Besuchen, war meine \u00dcberraschung gross: Neue Ideen zeigten sich mir, neue Experimente, neue Werke \u2013 als ob es keinen k\u00fcnstlerischen Stillstand gibt. Das ist wirklich beeindruckend.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Annetta Grisards neue Ausstellung in der Lichtfeld Galerie und Gallery Downstairs in Basel veranschaulicht viele Aspekte ihres Werkes seit 2011, mit einem Schwerpunkt auf Bildern aus den letzten Jahren. Als Betrachter kann man die erw\u00e4hnte k\u00fcnstlerische Vielseitigkeit und Entwicklung sehr sch\u00f6n verfolgen. Die fr\u00fchesten Bilder der Ausstellung stammen aus jener Zeit, in der auch ich mich zum ersten Mal mit den Werken von Annetta Grisard auseinandersetzte. Die Bilder aus dieser Zeit sind grossformatige, gestisch gemalte, intensiv farbige oder auch monochrome Kompositionen. Ein sch\u00f6nes Beispiel aus dieser Zeit ist \u00abPerpetuum Mobile\u00bb von 2012, wo die \u2013 dem Titel nach immer wiederkehrenden \u2013 Rundungen der grossz\u00fcgigen Pinselschw\u00fcnge mit gesch\u00fctteter und gespritzter Farbe kontrastieren. Man sieht den Einfluss gestischer Malerei und Informel und die Anregungen durch Hermann Nitsch, einem fr\u00fchen Mentor der K\u00fcnstlerin.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Diese wild scheinenden Bilder der fr\u00fcheren Zeit \u00fcberraschten nicht nur mich, begegnet man schliesslich in Annetta Grisard einer Grande Dame, die man als eine aussergew\u00f6hnlich engagierte und vielf\u00e4ltig interessierte F\u00f6rderin von Kunst und Kultur kennt. Doch welch explosive, sch\u00f6pferische Energie steckt dahinter! Wie immer zeigt das Aussen nur einen Teil einer Pers\u00f6nlichkeit. Und noch immer erf\u00fcllt mich diese Offenheit und Ehrlichkeit, die Annetta Grisards Kunst zum Ausdruckt bringt, mit Bewunderung. In ihrem Werk Emotionen sichtbar machen zu k\u00f6nnen, die Neugierde zu haben, sich auf sich selbst einzulassen, sich neuen Ideen zu \u00f6ffnen, das sind Eigenschaften, die Grisard in hohem Masse besitzt.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Seit einigen Jahren stellt ein anderer Schwerpunkt ihrer Arbeit die Photographie dar. Die Auseinandersetzung mit dem zuf\u00e4lligen Augenblick in Nah- oder Fernsicht, der durch eine Photographie erfasst wird, steht in den Bildern Grisards oft nicht allein. Den Moment verfremdet sie durch \u00dcbermalung, als ob die Geste des Farbauftrags den Augenblick der Photographie verl\u00e4ngern w\u00fcrde. Ihr Bild \u00abSch\u00f6ne Blaue Donau\u00bb beispielsweise, dem ein photographischer Eindruck zugrunde liegt, der auf einer Donaureise entstanden ist, ist ein anschauliches Beispiel daf\u00fcr, wie ein wenig spektakul\u00e4rer Blick durch malerische Verfremdung im wahrsten Sinne des Wortes ins Fliessen kommt. Hier ergibt sich eine sch\u00f6ne Entsprechung mit dem Bild des sich stetig bewegenden Flusses.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Eine andere Methode der Verfremdung von Photographie zeigt Grisard in einer Serie, die sie \u00abSch\u00e4rfe der Unsch\u00e4rfe\u00bb genannt hat: Hier werden \u00abscharfe\u00bb Photographien von Motiven, die nicht immer auf den ersten Blick erkennbar sind, mit unscharfen Ausschnitten dieser Photographien kombiniert. Auch hier geht es um das Verarbeiten und die Infragestellung der Photographie, und es geht um Konventionen des Sehens: die Unsch\u00e4rfe verfremdet das, was wir \u00abBaum\u00bb erkennen, um nur ein Beispiel zu nennen. Ebenso eindrucksvoll ihre Experimente mit extremer Nahsicht: Eine Photographie von M\u00fcll, die durch \u00dcbermalung zu einem abstrakten Bild zu werden scheint (\u00abRecycling\u00bb, 2020). Und in einer weiteren \u00fcbermalten Photographie (\u00abFlaschen und Strand\u00bb, 2018) sind auf dem Bild eines malerisch verfremdeten Strandes Petflaschen angebracht, was das Bild zu einem unkonventionellen Relief macht. Deutlich wird hier, dass die Bilder von Grisard durchaus auch eine kritische Botschaft haben und beispielsweise auf das M\u00fcllproblem unserer Gesellschaft hinweisen.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Ganz neu im Werk von Annetta Grisard ist eine Gruppe von Bildern, die den Titel \u00abWachstum\u00bb tr\u00e4gt. Es sind Zeichnungen mit Tusche, die Spuren von Handbewegungen zeigen \u2013 organische Formen, als handle es sich um weiterentwickelte Schriftzeichen. Das Besondere dieser Werkgruppe ist die Kombination der Tuschezeichnung mit gebogenen LED-St\u00e4ben, die durch ihre Biegung den Schwung der Zeichnung aufnehmen und dadurch in eine Resonanz mit der Zeichnung treten, diese durch ihre Leuchtkraft aber zugleich auch kontrastieren. Sie beleuchten nur einen Teil des Blattes; der andere Teil wird im Schatten gelassen. Die Form der St\u00e4be erinnert an die spontane Geste der Malerei, und ihr Leuchten macht in subtiler Weise deutlich, dass Malerei immer auch die Reflektion von Licht in unterschiedlicher Intensit\u00e4t ist. Diese Bilder sagen viel \u00fcber das Wesen der Malerei: Malerei bildet immer \u2013 in unterschiedlicher Intensit\u00e4t \u2013 eine Bewegung ab, ist Wiedergabe von Licht und existiert nicht ohne die sie betrachtenden Menschen, die sie in einem sehr pers\u00f6nlichen Prozess reflektiert.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lp95r63r-7cdcaf074c24b7136502c844034eafef'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Dr. Ulf K\u00fcster, curator of the Fondation Beyeler<br \/>\n\u00abOn the occasion of her exhibition Fire Sites in the Kunst Raum Riehen in 2011\u00bb Annetta Grisard's latest works explore the fascination exerted by the element of fire, highlighting both its negative, destructive aspects and the positive energy (in the widest sense of the term) that it signifies\u2026<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-1axbq-8200b2f59798faa1b0c906c9b6f0cdb9\">\n#top .togglecontainer.av-1axbq-8200b2f59798faa1b0c906c9b6f0cdb9 p.toggler{\nbackground-color:#000000;\n}\n#top .togglecontainer.av-1axbq-8200b2f59798faa1b0c906c9b6f0cdb9 .toggle_wrap .toggle_content{\nbackground-color:#000000;\n}\n<\/style>\n<div  class='togglecontainer av-1axbq-8200b2f59798faa1b0c906c9b6f0cdb9  avia-builder-el-8  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock  toggle_close_all' >\n<section class='av_toggle_section av-15sam-f550d037a2931ac61f0a42a7872ac868'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-2' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-2'>Text<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-2' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Feuer ist das grosse Thema: In ihren aktuellen Arbeiten widmet sich Annetta Grisard der Faszination, die von einem der vier Ur-Elemente ausgeht. Das Negative, das Zerst\u00f6rerische wird ebenso behandelt wie das Positive, die Energie (im weitesten Sinne), die Feuer bedeutet.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Annetta Grisard wagt damit Entwicklung: Bisher hat sie gestische Bilder gemalt, Abstraktionen, die zwar Assoziationen ausl\u00f6sen k\u00f6nnen und vielleicht auch sollen, aber dennoch ungegenst\u00e4ndlich sind, die allein Farbe und Bewegung zeigen. Seit einiger Zeit sind Grisards Bilder erz\u00e4hlerischer, gegenst\u00e4ndlicher, ja sogar sozialkritisch geworden. Das hat mit der Entdeckung neuer Materialien zu tun, die wiederum ihre globalen Interessen widerspiegeln. Annetta Grisard ist eine leidenschaftliche Fotografin und Dokumentaristin ihrer weiten Reisen. Beispielsweise interessiert sie das eine regelm\u00e4ssige Struktur vorgebende Wellblech, das vor allem in Afrika eines der am weitest verbreiteten Baumaterialien ist und von ihr oft als Bildtr\u00e4ger verwendet wird. Zunehmend sind vor allem Fotos zur Grundlage ihrer malerischen Bilderkundungen geworden, im \u00fcbertragenen wie im Wortsinne, wobei sie gerne mit neu entwickelten Technologien experimentiert, mit dem Einsatz von LED-Technik beispielsweise oder mit den vielf\u00e4ltigen Methoden der Verfremdung von Fotografien am Computer.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Allerdings musste Annetta Grisard nicht weit reisen, um Anregungen f\u00fcr ihr Feuer-Projekt zu bekommen, das sie mit ihrer Ausstellung im Kunst Raum Riehen dokumentiert. Unbefangene Besucher von Riehen, diesem beschaulichen Vorposten der Schweiz in Europa, sind vom d\u00f6rflichen Charakter des Ortes beeindruckt: Da gibt es die Kirchenburg, manch altes Geb\u00e4ude, darunter das Haus des legend\u00e4ren B\u00fcrgermeisters Wettstein, des geschickten Unterh\u00e4ndlers der Schweiz beim Westf\u00e4lischen Frieden 1648 in M\u00fcnster, im Sommer fliegen die St\u00f6rche am Himmel, und nicht zuletzt gibt es in Riehen wirklich gute Kunst. Was man auf den ersten Blick nicht wahrnimmt ist, dass Riehen mit etwa 23 000 Einwohnern die nach Basel zweitgr\u00f6sste Stadt der Nordwestschweiz ist und dass es dort durchaus so etwas gibt wie sozialen Z\u00fcndstoff, der ein gewisses Gegengewicht bildet zum Idyllischen, das unzweifelhaft vorhanden ist und auch den Autor dieser Zeilen bewogen hat, nach Riehen zu ziehen. Dass leider nicht alles v\u00f6llig wunderbar ist, merkt man, wenn man wieder einmal L\u00f6schz\u00fcge der Basler und Riehener Feuerwehr durch den Ort fahren sieht (und h\u00f6rt), um schon wieder ein Feuer, ist es das zwanzigste, dreissigste, f\u00fcnfzigste?, zu l\u00f6schen, das der mittlerweile ber\u00fcchtigte Riehener Feuerteufel gelegt hat. Dass es noch immer nicht gelungen ist, ihn zu fassen, macht ratlos, wirft aber auch ein Licht auf die kriminelle Energie, die da am Werke ist. Aber: Er (oder sie, wer weiss) ist ein Produkt unserer Zeit und Gesellschaft. Annetta Grisard hat die Orte der Feueranschl\u00e4ge aufgesucht, sie fotografiert und die Bilder digital verfremdet. Einerseits wird so deren Unscheinbarkeit (Tiefgaragen oder Gartenh\u00e4user beispielsweise) deutlich, andererseits wird die zerst\u00f6rerische Kraft des Feuers klar, das in die Normalit\u00e4t einbricht.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Die Gewalt des Feuers wird bei Annetta Grisard auch malerisch dargestellt, indem sie Feuer-Farberuptionen, die in ihrer Machart der Tradition gestischer Malerei verpflichtet sind, auf Fotografien auftr\u00e4gt, die auf grosse Leinw\u00e4nde reproduziert wurden: Malerei als Mittel zur Darstellung von unkontrollierbar elementarer Kraft. Die Fotografien, die Grundlage dieser Feuervisionen sind, entstanden auf Reisen oder in unmittelbarer N\u00e4he ihres Ateliers, das sich in Nachbarschaft zum Basler Rheinhafen befindet. Der schockierende Eindruck eines ausgebrannten Autos, eines Objektes also, das Feuer ben\u00f6tigt, um \u00fcberhaupt zu funktionieren, das aber in k\u00fcrzester Zeit zerst\u00f6rt ist, wenn es ausser Kontrolle ger\u00e4t, ist eine deutliche Erinnerung daran, dass wohl stimmt, was Shakespeares Macbeth-Hexen in Theodor Fontanes technikkritischer Ballade \u2039Die Br\u00fcck\u2019 am Tay\u203a sagen: \u00abTand, Tand, ist das Gebilde von Menschenhand\u00bb.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>W\u00e4hrend das Parterre im Geb\u00e4ude des Kunst Raumes Riehen (eigentlich sind es ja Kunstr\u00e4ume!) der zerst\u00f6rerisch-unkontrollierten Kraft des Feuers gewidmet ist, geht es im zweiten Stock eher darum, dass Feuer im Zusammenhang mit dem Menschen vor allem W\u00e4rme bedeutet, dies ganz konkret als Energiespender, aber auch im \u00fcbertragenen, magischen Sinne. In ihren fotografischen Arbeiten, die digital und durch LED-Technik bearbeitet worden sind, zeigt Annetta Grisard zum Beispiel auch Feuer als eine Art magisches Zeichen, im Sinne volkst\u00fcmlicher Traditionen, um den Winter zu verbrennen und dem Fr\u00fchjahr, dem Neuanfang, Platz zu schaffen. Feuer bedeutet zwar Zerst\u00f6rung, aber es bedeutet in der Konsequenz immer auch Neuanfang und Regeneration, auch wenn dies im Leben der Menschen meist schmerzliche Prozesse sind. Die Antike erfand f\u00fcr dieses Ph\u00e4nomen ein Bild, das im Sprichwort heute noch weiterlebt: Ein mythischer Vogel, der am Ende eines langen Lebens verbrennt und in seiner Asche ein Ei zur\u00fcckl\u00e4sst, aus dem er verj\u00fcngt wieder schl\u00fcpft. Der ber\u00fchmte Ph\u00f6nix ist gemeint, und dem \u2039Ph\u00f6nix aus der Asche\u203a ist das obere Stockwerk von Annetta Grisards Ausstellungsinstallation gewidmet.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lpg7oody-589c1c08560dec0a2c302239c494e99f'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Kiki Seiler-Michalitsi, art historian \/ curator<br \/>\n\u00abBurning Images \u2013 Abstraction and Visual Perception\u00bb After the 1990s, with their focus on photography and later on video art and network art, and the 2000s, which saw a trend towards figurative painting despite a simultaneous pluralism of styles, there is now a renewed tendency towards abstraction...<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lpga6lma-7ebea10d9977605906ebdbedfccebc9f\">\n#top .togglecontainer.av-lpga6lma-7ebea10d9977605906ebdbedfccebc9f p.toggler{\nbackground-color:#000000;\n}\n#top .togglecontainer.av-lpga6lma-7ebea10d9977605906ebdbedfccebc9f .toggle_wrap .toggle_content{\nbackground-color:#000000;\n}\n<\/style>\n<div  class='togglecontainer av-lpga6lma-7ebea10d9977605906ebdbedfccebc9f  avia-builder-el-10  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock  toggle_close_all' >\n<section class='av_toggle_section av-lpga6igi-a1337f00832c7cef5924e178bab6085c'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-3' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-3'>Text<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-3' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Nachdem sich in den 1990er Jahren ein Interesse f\u00fcr Fotografie, sp\u00e4ter f\u00fcr Video- und Netzkunst, und in den 2000er Jahren, trotz gleichzeitigen Stilpluralismen, ein Trend zur figurativen Malerei feststellen liess, zeichnet sich nun erneut eine Tendenz zur Abstraktion quer durch alle Medien ab, von Einzelk\u00fcnstlern jenseits trendiger Kunststr\u00f6mungen und verd\u00e4chtigem Zeitgeist mit bemerkenswerter Beharrlichkeit verfolgt und zu neuen Aufbr\u00fcchen verholfen \u2013 die abstrakte Komposition ist sogar zum Inbegriff f\u00fcr Malerei geworden. Heute bedienen sich zudem viele K\u00fcnstler gleichzeitig sowohl der Abstraktion wie auch der Figuration bzw. vermischen diese, frei von programmatisch gepr\u00e4gten Ideologien abstrakter Vork\u00e4mpfer. Die neue Abstraktion ist inhaltlich ungebunden, breit gef\u00e4chert, von mannigfaltiger \u00c4sthetik. Sie ist gleichermassen Ausdruck individueller Haltung, wie auch Weiterf\u00fchrung und Transformation historischer abstrakter Produktionen und historischer Bez\u00fcge, ein vielf\u00e4ltig inspiriertes Sampling.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>2007 trat Annetta Grisard mit grossformatigen, gestischen Bildwerken, die mit ihrer dynamischexplosiven Bildschrift jenseits geschlossener Formelemente \u00fcberraschten, zum ersten Mal mit einer Ausstellung an die \u00d6ffentlichkeit. In Action Painting-\u00c4sthetik gemalt, erinnerten diese an die virulente, formlose Kunst der 1950\/60er Jahre, an die klassische Hoch-Zeit der die Freiheit und Befreiung zugleich verk\u00f6rpernden \u00abGrand Geste\u00bb in der Malerei der Nachkriegszeit, jener Malerei, die mehr eine Attit\u00fcde als einen Stil beschreibt und als \u00abheroische Abstraktion\u00bb zur \u00ababstrakten Nachkriegsinternationalen\u00bb avancierte. Die Bildwerke von Annetta Grisard zeugten zugleich von einem souver\u00e4nen Umgang der K\u00fcnstlerin mit malerischer Tradition, Farbe und Leinwand.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Mit wild gef\u00fchrtem Pinsel, heftigen, ausfransenden Pinselhieben, Spachtel, Schwamm und aller Arten von B\u00fcrsten, mit Zufall und Kalk\u00fcl entstehen heute noch furios gespritzte oder gespachtelte Bildgestaltungen, ungebremste, st\u00fcrmische Farbbahnen und von Energie strotzende Kurvaturen, Farbschlieren, individuelle Farbrinnen und Farbspritzer, Schmelzfl\u00fcsse, die sich einen Weg bahnen, auf hellem oder dunklem Grund, in unterschiedlichen Bildstimmungen. Es entstehen fulminante Farberuptionen, rhythmische, wohlorganisierte, meist flach gemalte und dennoch r\u00e4umlich wirkende Bildkompositionen, dichte oder offene Farbr\u00e4ume und All-over-Strukturen, die den Malakt und die Zeit ihres Entstehens erahnen lassen \u2013 gestische Malerei, die zum k\u00f6rperlichen Akt, zum Ereignis wird, sich als spontane malende Geb\u00e4rde auf Leinwand entfaltet, respektive als Manifestation innerer Vorstellungen im Moment des Farbauftragens, im entscheidenden sch\u00f6pferischen Augenblick, ereignet.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Annetta Grisard bedient sich nicht nur der Stilmittel der Moderne wie Collage, Grattage und Techniken des Action Painting. Ausdehnung und mediale Grenz\u00fcberschreitung des Bildtr\u00e4gers erm\u00f6glichten neue Formen des Ausdrucks, mit welchen sie mit faszinierender Neugier zu elaborieren begann. Materialien wie Wellblech, Fotografien und Plakate wurden seit einer Weile neu zum \u2039Bildgrund\u203a ihrer Werke. Durch Computerbearbeitung, respektive direkte \u00dcbermalung erfahren diese eine malerische Transformation, werden zusammen mit andern Materialien zu neuen Bedeutungstr\u00e4gern. Die so entstandenen Werke sind stark vergr\u00f6sserte Fotografien und Bildcollagen auf rostigem Blechgrund, gestisch \u00fcbermalt, manche mit Licht unterlegt. Es sind Bildinstallationen, die auf Reisen durch ferne L\u00e4nder und Kulturen gewonnene, nachhaltige Spuren hinterlassende Eindr\u00fccke transportieren und, in Gegen\u00fcberstellung und Konfrontation mit Werken aus der unmittelbaren Umgebung der K\u00fcnstlerin inspiriert (Industriegel\u00e4nde), zu Metaphern f\u00fcr Ambivalenzen zwischen unterschiedlichen Lebenswelten und Weltkulturen mutieren \u2013 f\u00fcr Annetta Grisard eine konstante, sie herausfordernde Thematik.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Der facettenreichen, ambivalenten Thematik des \u00abFeuers\u00bb hat denn auch Annetta Grisard ihre Ausstellung im Kunst Raum Riehen gewidmet, dessen Benutzung seit Menschenwerdung f\u00fcr die Entstehung menschlicher Kulturen und Zivilisationen einen der wichtigsten Schritte darstellte bzw. als Gefahr bergendes, Zerst\u00f6rung, Tod und Unheil bringendes Element Mythen, Natur- und Weltreligionen n\u00e4hrte und aufgrund seiner reinigenden Wirkung auch zum Sinnbild f\u00fcr Katharsis, Unsterblichkeit, Wiedergeburt und Verj\u00fcngung wurde (Ph\u00f6nix).<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Die Faszination f\u00fcr das sch\u00f6pferische und zerst\u00f6rerische, gar selbstzerst\u00f6rerische flammende Element reicht von der archaischen Theophanie bis zu manchen medial zu erlebenden, aktuellen Inferni in TV, Film und Videogames. Dem Feuer als k\u00fcnstlerisches Motiv in der Malerei begegnet man bereits im 18. Jahrhundert. William Turner, Salvatore Dal\u00ed, Ren\u00e9 Magritte, Andr\u00e9 Masson, sp\u00e4ter Jackson Pollock, Barnett Newman oder Sandro Chia, um nur ein paar K\u00fcnstler zu nennen, lieferten \u2039brennende Bilder\u203a \u2013 objektivierte Bildwerke bzw. kosmisch inspirierte, aktionistisch gemalte Phantasmagorien von brennenden Bildern. Annetta Grisards Auseinandersetzung mit Feuer und seiner zerst\u00f6rerischen Wirkung bzw. mit der Faszination, die das Energie, W\u00e4rme und Licht spendende Element auf Menschen aus\u00fcbt, \u00e4ussert sich in vielf\u00e4ltigen Bildfindungen und Gestaltungen. Ein ausgebranntes Auto, einst Kultobjekt, wichtiges Kulturgut des 20. Jahrhunderts, Fortschritt und Mobilit\u00e4t verk\u00f6rpernde Maschine, tr\u00e4gt in seinem mortifizierten Zustand Spuren des zerst\u00f6rerischen Effektes des Feuers zur Schau, ist Autowrack und \u2039objet trouv\u00e9\u203a zugleich, \u2039nature morte\u203a und Memento mori, deutet auf Unfall und Tod, auf kriegerische bzw. aktuelle Geschehnisse.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Computerbearbeitete Fotografien dokumentieren anderswo lokale Ereignisse, eine Serie von unaufgekl\u00e4rten Br\u00e4nden im Wohnort der K\u00fcnstlerin, brennende Gartenh\u00e4user und kleine Holzh\u00fctten, Mulden und Holzlager, Autos und was man sonst beim W\u00fchlen in Asche und Kohle fand \u2013 Relikte, die auf die Gefahr des Unberechenbaren hinweisen, vom Betrachter das Sehen erfordern bzw. ihn zum Fahnder und Voyeur werden lassen. Annetta Grisard reagiert auf Aktualit\u00e4t und Zeitgeschehen, am heftigsten vorallem, wenn die Natur gef\u00e4hrdet ist. \u00d6lbohrturm-Katastrophen und ihre Folgen werden mit Hilfe digitaler Bilder auf Leinwand festgehalten und malerisch bearbeitet, w\u00e4hrend Videoprojektionen ein durch die Katastrophe entfachtes Feuer auf Wasser simulieren, ein Vorgehen, das das Prozessuale des flammenden Elementes hervorhebt und Wasserwogen in wogende Feuerfluten verwandelt.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Eine Verkn\u00fcpfung von Industrie mit Feuer findet auch auf Bildern statt, die von der unmittelbaren Umgebung der K\u00fcnstlerin inspiriert wurden, eine Industriewelt im Hafengel\u00e4nde inmitten von Silos- und Frachtcontainer-Landschaften, allgegenw\u00e4rtige Zeichen f\u00fcr wirtschaftliche Prosperit\u00e4t, globale Logistik und \u00d6konomie, Abbild einer Gesellschaft, die schnell, flexibel, international funktioniert, ein Transit-Ort, welcher zugleich Anonymit\u00e4t und Melancholie ausstrahlt. Auf auf Leinwand aufgezogenen Fotografien festgehalten, von Annetta Grisard mit explosiven Farben \u00fcbermalt, verwandeln sich G\u00fcterwagen mit Autoreifen und Transportbeh\u00e4ltern, anonyme Containerburgen, Industriet\u00fcrme und Feuerwehrschiffe in flammende Inferni, so als wollte sie die in den rostigen Beh\u00e4ltern schlummernde Gefahr, die Fragw\u00fcrdigkeit suspekter Wirtschaftsprinzipien in Frage stellen. Farben und fotografisch erzeugtes Feuer verschmelzen miteinander, Feuer scheint in die Farbmasse eingearbeitet zu sein. Lodernde Flammen verdr\u00e4ngen Landschaft, Formen und Architekturelemente, die Malerei versperrt die gebaute Landschaft. Die Fotografie hat nun beinahe keine Realit\u00e4t mehr, nur noch die Pr\u00e4senz der leuchtenden Neon-Farben und der gestischen Farbstrukturen dominieren die vor Dynamik vibrierenden Bilder.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Das Urt\u00fcmliche, Sch\u00f6pferische, das dem Feuer anhaftet, flammendes Feuer als Licht und W\u00e4rme spendendes Element hat Annetta Grisard auf LED-Panels gebannt. Von magischer Wirkung, geheimnisvoll, rufen sie mythische, archaische Erinnerungen wach, emsige Betriebsamkeit in der Schmiede des Hephaistos, die mythologischen Taten des Feuerbringers und Lehrmeisters der Menschen, Prometheus. Eine auf festem Gewebe aufgezogene, digital bearbeitete Fotografie mit Panoramalandschaft, fr\u00fchlingshaften Wiesen und \u00fcberbordend bl\u00fchenden B\u00e4umen erinnert hingegen an Verj\u00fcngung und Wiedergeburt, an die sagenhaften Eigenschaften des unsterblichen Ph\u00f6nix. Feuer \u2013 k\u00fcnstlerisches Stimulantium seit Menschengedenken.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lpga8gpc-b97a5e927a548d7760440c821f74cee9'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p class=\" translation-block\"><strong>P<\/strong><strong>ress (selection)<\/strong><br>\nText excerpts from newspapers,<br>on the occasion of the exhibition<br>\u00abFire Sites \u2013 Burning Pictures\u00bb<br>in the Kunst Raum Riehen, 2011<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lpym4g6d-e70eb046e6c4c2912742288e300a70e3\">\n#top .togglecontainer.av-lpym4g6d-e70eb046e6c4c2912742288e300a70e3 p.toggler{\nbackground-color:#000000;\n}\n#top .togglecontainer.av-lpym4g6d-e70eb046e6c4c2912742288e300a70e3 .toggle_wrap .toggle_content{\nbackground-color:#000000;\n}\n<\/style>\n<div  class='togglecontainer av-lpym4g6d-e70eb046e6c4c2912742288e300a70e3  avia-builder-el-12  el_after_av_textblock  avia-builder-el-last  toggle_close_all' >\n<section class='av_toggle_section av-lpylvfw5-065b37025294cf368b584bce46ff1da5'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-4' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-4'>Text<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-4' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>\u00abWie Annetta Grisard das Feuer packte\u00bb<br \/>\nvon Raphael Suter<br \/>\nBasler Zeitung, 15.10.2011<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Eine Kraft, die w\u00e4rmt und zerst\u00f6rt<br \/>\nUnd jetzt der Sprung in den renommierten Kunst Raum Riehen. Dort ist eine umfassende Werkschau von Annetta Grisard zu sehen. Thema ist die Faszination des Feuers. Die Ambivalenz dieser Materie hat sie in ihren Bann geschlagen. \u00abEinerseits geh\u00f6ren die Erzeugung und Bewahrung des Feuers, die Nutzung seiner W\u00e4rme und seines Lichts zu den wichtigsten Schritten menschlicher Kulturen, andererseits jedoch ist das Feuer auch eine Kraft, die zerst\u00f6rt und sich schwer b\u00e4ndigen l\u00e4sst\u00bb, erkl\u00e4rt die K\u00fcnstlerin in dem zur Ausstellung erschienenen Katalog. So sind Werke zu sehen, die eine feurige Kraft ausstrahlen, ohne dass sie bedrohlich wirken, und andere, die Katastrophen und Zerst\u00f6rung erahnen lassen. Beispielsweise die Bilder von \u00d6lbohrstationen. \u00abWir brauchen das \u00d6l und trotzdem haben wir auch Probleme damit\u00bb, sagt Annetta Grisard. Sie will sich mit solchen Konflikten sehr bewusst auseinandersetzen.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>\u00abFeurige Horrortrips\u00bb<br \/>\nvon Nikolaus Cybinski<br \/>\nBasellandschaftliche Zeitung, 04.10.2011<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Die Energie der Farben<br \/>\nIm 1. Obergeschoss verwischt sich die Gewaltspur zugunsten \u00abreiner\u00bb Malerei, doch auch die kennzeichnet die wilde Entschlossenheit, die in den Farben steckende Energie sich austoben zu lassen. Da gl\u00fccken ihr Bilder von suggestiver Kraft.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>\u00abFire Sites \u2013 Feuer in all seinen Facetten\u00bb<br \/>\nvon Rolf Spriessler-Brander<br \/>\nRiehener Zeitung, 30.09.2011<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Eine Ausstellung als Gesamtkunstwerk<br \/>\nSie w\u00fcnsche der Ausstellung der Riehener K\u00fcnstlerin Annetta Grisard ausserordentlich grossen Erfolg, sagte Gemeinder\u00e4tin Maria Iselin-L\u00f6ffler anl\u00e4sslich der Vernissage vom vergangenen Freitag im \u00abKunst Raum Riehen\u00bb sichtlich ger\u00fchrt. Eine Ausstellung m\u00fcsse als Gesamtkunstwerk bestehen, und das sei hier der Fall. Mit grosser Energie habe Annetta Grisard w\u00e4hrend ihrer Arbeit f\u00fcr dieses Projekt montiert, demontiert, experimentiert, gelitten, gejubelt, expandiert, reduziert, dabei das Feuer auf verschiedene Art gezeigt und auf ganz sensible Weise auch das Feuer in ihrer Wohngemeinde mit einbezogen. Im Gartensaal h\u00e4ngen f\u00fcnfzehn Fotografien von Brandst\u00e4tten in Riehen, schlicht und sachlich und mit dem Focus auf das triste Resultat. Neben diesen Brandst\u00e4tten ist im Gartensaal auch das mit moderner LED-Technik hinterleuchtete Foto des Schmiedefeuers des Riehener Betriebes Lemmenmeier zu sehen. Ein \u00e4sthetischer H\u00f6hepunkt, der die Arbeit, die Lebendigkeit und Leuchtkraft des Feuers am eindr\u00fccklichsten zur Geltung bringt.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>\u00abEin ebenso zerst\u00f6rerisches wie faszinierendes Element\u00bb<br \/>\nvon Roswitha Frey<br \/>\nBadische Zeitung, 07.10.2011<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Fire Sites \u2013 Burning Pictures<br \/>\n\u00abFire Sites \u2013 Burning Pictures\u00bb nennt Annetta Grisard ihre spektakul\u00e4re Ausstellung im Kunst Raum Riehen, in der sie sich dem Thema Feuer in seiner ganzen Ambivalenz widmet. Die Gefahr, die Katastrophe, die vom Feuer ausgehen kann, wird von Annetta Grisard eindringlich und nachdenkenswert vor Augen gef\u00fchrt. Auf der anderen Seite beschw\u00f6rt sie das Elementare, Mystisch-Magische des Feuers als W\u00e4rme- und Energiespender. Die Leuchtkraft der Farben, der Lichtschein, die Bewegung der Flammen kommen in einer Bilderreihe fulminant zur Wirkung.<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>\u00abWarme Glut, explodierende Gewalt\u00bb<br \/>\nvon Gabriele Hauger<br \/>\nOberbadische Zeitung, 05.10.2011<\/p>\n<p><br class=\"avia-permanent-lb\" \/>Warme Glut, explodierende Gewalt<br \/>\n2007 trat die Riehenerin erstmals mit ihren gro\u00dfformatigen, gestischen Werken an die \u00d6ffentlichkeit und stie\u00df mit ihren in Action-Painting-Manier gemalten Bildern, ihrer dynamisch-explosiven Bildschrift auf gro\u00dfe Resonanz. Auch mit ihren meist aktuellen Arbeiten zieht sie den Besucher in ihren Bann. Da gl\u00e4nzt gl\u00fchendes Rot, intensives Gelb z\u00fcngelt, Schwarz bahnt sich seine Spuren durch die Arbeiten. Annetta Grisard f\u00fchrt weit ausholend den Pinsel, spritzt und wirft Farbe auf die Leinwand, arbeitet mit Spachtel, Schwamm und B\u00fcrsten, mit Hieben und Strichen zwischen Kalk\u00fcl und Zufall. Dabei verwendet sie unterschiedlichste Materialien und gestaltet ganze R\u00e4ume. Blech, Fotografien und Plakate werden als Bildgrund genutzt, am Computer bearbeitet und \u00fcbermalt.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div><\/p><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-66","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=66"}],"version-history":[{"count":90,"href":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1195,"href":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66\/revisions\/1195"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/grisard-art.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=66"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}